10月27日～11月５日まで有楽町・日比谷界隈を会場に、今年も開催された東京国際映画祭。
有楽町駅前には上映作品のポスターをコラージュした巨大ボードが置かれ、思い思いの映画を指差しながら話をする人たちの様子が見受けられました。
映画祭というと、レッドカーペットにスターが登場し、たくさんの映画が上映される華やかな場というイメージを持たれる方が多いと思いますが、実はもっと地道な、さまざまな機能があるのをご存知ですか？
新作映画を撮ったばかりの監督やプロデューサーにとっては世界で最初に自身の映画をお披露目する場でもあり、さらには海外の配給会社に作品を買ってもらう大事なビジネスの場でもあります。
新人監督を発掘する企画マーケットやレクチャーが行われるなど、新たな才能と出会う場でもありますし、映画をとりまく環境を見つめ直し、新たな提言をするシンポジウムが開催されるなど、映画業界の今を考える大事な場でもあります。
今、お書きした「映画業界の今を考える場」。
今年の東京国際映画祭でも、例えば、映画業界で働く女性の環境を考えるケリングの「ウーマン・イン・モーション」（こちらのサイトでも、昨年、一昨年とご紹介しています）や官民連携フォーラムも長時間にわたって行われ、今の日本の映画業界の改善点が話し合われました。
その中のひとつとして取り上げたいのが、深田晃司監督のマスタークラス。最新作『恋愛裁判』の公開も控えていますが、『歓待』や『淵に立つ』など、その監督作が深く印象に残っている方も多いのではないでしょうか。
「マスタークラス」というのは、アジア各国の映画学校の学生の方や、映画を目指す若い世代の方を主な対象にした、活躍する映画人のレクチャーが受けられる企画。
深田監督のマスタークラス、気になるテーマが「映画製作のお金の集め方」。
映画を撮りたい人には、本当に大事なところ。特に作家性が強く、商業性だけでは語れない映画を撮る人にとっては重要な課題ではないでしょうか。
講義は深田監督が映画学校の学生だった頃の話に始まり、
「製作の資金を集める」という視点からの、現在の日本の状況や海外との比較、
そして「なぜ映画製作にお金が必要で、それは映画製作にどんな意味をもたらすのか」に至るまで、
映画を撮る側、出資する側、映画をとりまく両サイドの視点から、笑いをまじえ、わかりやすく語られた1時間でした。
その模様は東京国際映画祭のYouTubeでも視聴可能なので、ご覧いただけたらと思いますが、中でも印象的だったのは「なぜマスタークラスで、お金の話をするのか」ということ。
その理由について深田監督は
「どういう映画を撮りたいかは、どういうお金の集め方をするのかに直結してくる。多様な映画を作るためには多様なお金の集め方が重要になってくるからです」
では、具体的にどんなお金の集め方があるのか。
「僕の知る範囲ですが」と３種類の方法が挙げられました。
- 映画製作会社・金融機関からの出資
- 公的機関からの助成金 日本なら文化庁、最近は経産省も
- 民間からの寄付や共産 最近ではクラウド・ファンディングも
「この３つをいかにパッチワークするか。それは自分がどのような映画を作りたいかに寄ります」と深田監督。
「例えば、アクション映画やホラー映画、ジャンルに特化した「ジャンル映画」の場合、商業映画としてエンターテイメントを作って、製作資金を回収できるということで、①の割合が大きくなってくるわけです。
それがアート映画になると、必ずしも興行収入に結びつくわけではないということで、②と③の割合が増えてくるわけです。
挑戦的なアート映画をやろうとすると、①の方法で出資を募るのは難しい。そういう場合は公的な助成、②や③が大事になってきます。では日本で、どこまでこのパッチワークができるのかというと……」ということで、
世界各国の文化への助成金の比較データが提示されます。それを見ると、フランスや韓国の助成金が多いことがわかります。
「助成金の金額のみならず、政府予算の中での文化予算の割合を見ると、その国がどれだけ文化を大事にしているかが見えてきます。それで見ると、日本は国家予算に対して０．１１％、それに対してフランスは０．９２％、韓国は１．２５％。かなりの開きがあります」
そして、日本の状況について
「ここ３～４年で日本の助成金の状況は改善されてきていて、文化庁の方もがんばってくださっていますが、映画を作る側からすると、まだまだ大変な状況でもあります。
文化庁だけでなく、経産省のJLOX＋などもあり、日本と合作を希望するアジアの映画製作者の皆さんはJ JLOX＋も調べてみるとよいと思います。
『恋愛裁判』もJLOX＋から予算をいただいています。経産省のJLOX＋があるのなら、それで充分ではないかというご意見もあるかもしれません。
けれど、経産省の助成は「ビジネスがより発展するように」支援するもの。
文化予算とは本質的に違うものです。
文化予算というのは、先程お話ししたように映画の多様性に貢献するお金、言ってしまえば、売れない映画にどれだけお金が出せるかが文化予算の肝だと思っています」
ここで興味深いのは、「実はアメリカ・イギリスも公的な助成はそう多くはありません」という話。けれど、その代わりに頼りになる資金源があるのです。
「公的な助成は、そう多くはありませんが、③民間からの寄付・協賛の個人からの寄付がアメリカはダントツに多い。
これは宗教上の寄付文化もあると思いますが、アメリカは寄付税制が整っていて、文化に寄付することで税金が免除されるシステムが出来上っているのです。寄付といいながら、形を変えた納税というところもあります。
こうして見てくると、日本は②も③も充分ではない状況がある。パッチワークするのが容易ではないわけです」
そのうえで、予算が少ないことは何が問題なのかという話に。
「文化の多様性は、人間の多様性。表現する人間の多様性が豊かにならない限り、社会の多様性は考えられない。
映画を作る私たちひとりひとりが、その多様性の担い手であることを考えると、どうしたら多様な映画を作り続けられるか。
そうした環境の整備は、官僚の皆さんだけの仕事でなく、私たち作り手も考えるべき問題だと思います」
その後、これまでの深田監督の全作品について、どのような「パッチワーク」で製作資金が構成されているのか、非常に具体的な話に。これから映画を撮る方には、とても参考になるのではないでしょうか。詳しくは、公式YouTubeの動画をご覧ください。
ひとつ監督から、ちょっと面白いメッセージが。実は、若き日の深田監督、短編を撮らずに、いきなり長編映画を撮られたそう。
「新人監督を応援する助成金はいろいろあります。それを知らずに長編を２～３本撮ってしまうと、助成金を受け取るうえでの新人監督の資格を失っていたりする。そこは充分に注意してください（笑）」
深田晃司監督のマスタークラス、公式YouTubeの動画は、こちらです。
今年の東京国際映画祭リポート、vol.2、vol.3につづきます。
取材・文：多賀谷浩子